芬蘭爵士廠牌 We Jazz 最新一期的雜誌到貨，本期封面人物是英國音樂家 Shabaka。
1984 年出生的 Shabaka，本名 Shabaka Hutchings，是英國當代爵士場景中極具代表性的多樂器演奏家、作曲家與樂團領袖。他曾以薩克斯風手身份，與 Sun Ra Arkestra、Andre 3000、Floating Points、Mulatu Astatke 等音樂人合作，也曾率領 Shabaka and the Ancestors、Sons of Kemet 等樂團。
這次收錄於 We Jazz 雜誌中的 Shabaka 專訪，談到他近幾年非常重要的轉變。2023 年，他曾在倫敦當代藝術學院的謝幕演出中，演奏 John Coltrane 的〈A Love Supreme〉，隨後暫時放下薩克斯風，轉向日本尺八、長笛、南美陶笛等吹奏樂器，像是重新學習呼吸，也重新尋找身體與聲音之間的關係。今年推出的新作《Of The Earth》中，Shabaka 不僅重拾他最具代表性的薩克斯風，也首次在專輯裡嘗試饒舌，並選擇透過自己的廠牌 Shabaka Records 獨立發行。這張作品一方面回應他對「自主性」的思考，也像是在重新審視創作與音樂生涯，並不存在一套永遠有效的系統。
訪談中有一段關於「樂器」的想法特別耐人尋味。Shabaka 說，他並不把樂器看成單純被演奏的工具，聲音也不是把力量單向灌進樂器裡，而是身體與樂器之間彼此回應、互相共振後所產生的結果。這樣的想法，也讓他重新理解薩克斯風，它不再只是他音樂裡最具代表性的符號，而是眾多表達方式中的其中一種。
Shabaka 也談到那些真正偉大的演奏者，往往對音樂的每一個面向，都有極其微觀的敏銳度。那種細節並不是一下子浮在表面，而是從最細微的地方開始，慢慢擴展成整體的音樂感。他特別提到 D’Angelo 的《Voodoo》，認為那張專輯裡每一個音的位置，都以一種微小、極其細微的方式，完美地落在 groove 裡。它可以輕鬆作為背景音樂播放、自然流動，但越仔細聆聽，越能發現其中無窮盡的細節與敏銳度，而對他來說，偉大的音樂就該如此。
本期內容：
Tina Edwards 撰寫的 Shabaka 專訪
Clifford Allen 撰寫的 Booker Stardrum
Bennett Kirschner 撰寫的 Aurora Nealand
Rui Miguel Abreu 的 Jazz Now Jazz
Patrick Preziosi 的 The Space Book
XT（Paul Abbott & Seymour Wright）撰寫的 XT
Florent Servia 撰寫的 Naïssam Jalal
Bret Sjerven 撰寫的 Craig Taborn
Pierre Crépon 談論「Free Jazz」一詞
Kevin Le Gendre 撰寫的 Alexander Hawkins
Andy Beta 撰寫的 Alan Braufman
Mats Gustafsson 的 Discaholic 專欄
專輯評論、現場演出評論、Big Ears Festival 攝影專題等更多內容。
1984 年出生的 Shabaka，本名 Shabaka Hutchings，是英國當代爵士場景中極具代表性的多樂器演奏家、作曲家與樂團領袖。他曾以薩克斯風手身份，與 Sun Ra Arkestra、Andre 3000、Floating Points、Mulatu Astatke 等音樂人合作，也曾率領 Shabaka and the Ancestors、Sons of Kemet 等樂團。
這次收錄於 We Jazz 雜誌中的 Shabaka 專訪，談到他近幾年非常重要的轉變。2023 年，他曾在倫敦當代藝術學院的謝幕演出中，演奏 John Coltrane 的〈A Love Supreme〉，隨後暫時放下薩克斯風，轉向日本尺八、長笛、南美陶笛等吹奏樂器，像是重新學習呼吸，也重新尋找身體與聲音之間的關係。今年推出的新作《Of The Earth》中，Shabaka 不僅重拾他最具代表性的薩克斯風，也首次在專輯裡嘗試饒舌，並選擇透過自己的廠牌 Shabaka Records 獨立發行。這張作品一方面回應他對「自主性」的思考，也像是在重新審視創作與音樂生涯，並不存在一套永遠有效的系統。
訪談中有一段關於「樂器」的想法特別耐人尋味。Shabaka 說，他並不把樂器看成單純被演奏的工具，聲音也不是把力量單向灌進樂器裡，而是身體與樂器之間彼此回應、互相共振後所產生的結果。這樣的想法，也讓他重新理解薩克斯風，它不再只是他音樂裡最具代表性的符號，而是眾多表達方式中的其中一種。
Shabaka 也談到那些真正偉大的演奏者，往往對音樂的每一個面向，都有極其微觀的敏銳度。那種細節並不是一下子浮在表面，而是從最細微的地方開始，慢慢擴展成整體的音樂感。他特別提到 D’Angelo 的《Voodoo》，認為那張專輯裡每一個音的位置，都以一種微小、極其細微的方式，完美地落在 groove 裡。它可以輕鬆作為背景音樂播放、自然流動，但越仔細聆聽，越能發現其中無窮盡的細節與敏銳度，而對他來說，偉大的音樂就該如此。
本期內容：
Tina Edwards 撰寫的 Shabaka 專訪
Clifford Allen 撰寫的 Booker Stardrum
Bennett Kirschner 撰寫的 Aurora Nealand
Rui Miguel Abreu 的 Jazz Now Jazz
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XT（Paul Abbott & Seymour Wright）撰寫的 XT
Florent Servia 撰寫的 Naïssam Jalal
Bret Sjerven 撰寫的 Craig Taborn
Pierre Crépon 談論「Free Jazz」一詞
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Andy Beta 撰寫的 Alan Braufman
Mats Gustafsson 的 Discaholic 專欄
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