日本反主流文化音樂的誕生，可以追溯到混亂且充滿激情的 1960 年代末學生運動的結束。充滿叛逆精神的運動，由達達主義者、共產主義者、藥劑師和邪教領袖領導，年輕的學生、藝術家和追夢者們燃燒著激情，試圖顛覆自己的世界。在那之後，東京、京都和大阪的校園中，誕生出日本獨有的民謠音樂，當時的日本音樂家，以左翼思想的日本第一間獨立唱片廠牌「#URC（アングラ・レコード・クラブ）」為中心，目標擺脫對西方音樂的模仿，並開始在這裡探索新的表現方式。
一直位居最前線的是日本引以為傲的音樂家 #細野晴臣。雖然後來在 Y.M.O. 中取得了世界知名度，但他在日本國內的評價，是以本作中 Happy End （#はっぴいえんど）的成員身分，首次成功將日語融入搖滾音樂而確立的。從 #西岡たかし 等關西民謠歌手，以敬語方式調整日語音節開始，包括 #成田賢 在內的這些藝術家們，堅持使用日語進行表達，他們的精神和影響一直傳承至今。
此外，廣島出身的 #大久保一久，後來成為「風」、「猫」等民謠樂團的活躍成員，包括他在東京的大學畢業時，以「ににんがし」樂團名義自主製作的稀有唱片中的歌曲，都被收錄在這張《Nippon Acid Folk 1970-1980》的合輯。這八首 Acid Folk 的曲目，不僅超越當時的流行和影響，以現代視角來思考，更是多彩的音樂表現。其中最獨特的藝術家之一，是古典樂界出身的小提琴手 #玉木宏樹。他在 1975 年發表了一張令 Keith Emerson 都感到嫉妒的合成器前衛專輯；也發行一張對印度知名的靈性指導者和宗教領袖 Baghwan Shree Rajneesh（通稱 Osho）讚賞的同名專輯。
這張充滿酸性氛圍的 Accoustic 專輯《Bhagwan Shree Rajneesh》，在 1980 年由日本哥倫比亞廠牌發行，《Nippon Acid Folk 1970 – 1980》收錄了這張專輯中的兩首歌曲，並分別排序於唱片的 A 面和 B 面的開頭。《Nippon Acid Folk 1970 – 1980》的專輯封面由攝影師 #野上眞宏 拍攝，他曾一手負責 Happy End 的初期攝影工作，此合輯也收錄了他在 1970 年代拍攝的日本照片。另外，專輯還有 4 頁的英語和日語內頁解說，回顧了 60 年代末社會和音樂的背景，並追溯了日本獨特的反主流文化音樂的誕生，和其最初十年的歷史。
◼︎ 収録曲目
Side A
A1. 玉木宏樹 – 河
A2. はっぴいえんど – 風をあつめて
A3. 西岡たかし – 満員の木
A4. 成田賢 – 銀河鉄道の夜
Side B
B1. 玉木宏樹 – Beautiful Song
B2. ににんがし – ひとりぼっち
B3. 吐痙唾舐汰伽藍沙箱 – あんまり深すぎて
B4. 赤い鳥 – ほたる
